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1977 in Sao Paulo / Brasilien geboren, wo er heute noch lebt und arbeitet.

Baglione ist vor allem für seine ausdrucksstarken, vereinfachten Straßenbilder bekannt. Diese erinnern an die Höhlenmalereien Südwest Pueblos, verschmolzen mit Abbildungen von Außerirdischen, und sind großartig auf Dächern und Straßenoberflächen platziert und können somit in ihrer Gesamtheit meist nur aus der Luft betrachtet werden. Seine Bilder zeigen Fettleibigkeit und schmerzhafte Anorexie – Extreme menschlicher Form, vereinfachte dramatische und ikonische menschliche Symbole, aufs Äußerste gestreckt und abgerundet. Sie veranschaulichen sein Interesse an Extremen und menschlicher Unvollkommenheit.

Die Ästhetik und Bildsprache, die Baglione in seiner Kunst verwendet, verändert und entwickelt sich ständig weiter, wobei er sein figürliches Thema jedoch beibehält. Baglione arbeitet fast ausschließlich mit einer monotonen Farbpalette von Schwarz-, Weiß- und Goldtönen. Hin und wieder weisen Bagliones Arbeiten stark minimalistische, simplifizierende Tendenzen auf, die jedoch mit kalligraphischen Elementen und seinem raffinierten, klar erkennbaren Stil einhergehen. Er positioniert sich somit irgendwo zwischen den Art Nouveau Werken Audrey Beardsleys und der unheimlichen, mystischen und seltsamen Sprache des Kinderbuchillustrators Richard Scarey.

Baglione, dessen Werke immer auf Erzählungen basieren, glaubt: "Es ist am wichtigsten für einen Künstler, dass er im Betrachter das Verlangen und Freude darüber erweckt, mehr über ihn zu erfahren. Rein ästhetische Schönheit ist nicht genug."

Mehr Infos: herbert.ind.br

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1980 in Louisville, Kentucky (USA) geboren.

2003 – 2005 Slade School of Art – MFA Malerei – London, UK

1998 – 2003 Pratt Institute – BFA, Film – Brooklyn, NY

Führte für den Dokumentarfilm "Public Discourse" Regie, der 2004 von "Video Data Bank" vertrieben wurde und 2005 mit dem "New York Times Critics Pick" ausgezeichnet wurde.


Downey bedient sich verschiedener Medien wie Film, Skulptur, Malerei und Zeichnung und setzt sich mit Konzepten, bei denen es um das Verhältnis von Einrichtung und Zielgruppe geht, auseinander.

Aktive Graffiti-Tätigkeit und Graffiti-Ausstellungen von 1984 bis 2002 im In- und Ausland.

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1974 in Zug in der Schweiz geboren. Lebt und arbeitet in Zürich und New York.

Pius Portmann kombiniert in seinen Zeichnungen und Bildern verschiedene Techniken und Malstile. Gegensätze in der Herangehensweise faszinieren ihn - in zwei Stunden eine Wand sprayen, ohne zu wissen, wie lange sein Werk überleben wird oder mehrere Tage in disziplinierter Feinarbeit an einem Mittelformat malen.

Das zentrales Motiv in seinem Schaffen hingegen ist beständig und klar: das Ausloten einer Figur, eines "Wesens". Sei es mittels einer Zeichnung - «mit einer Linie» - oder mittels einer hyperrealistischen Darstellung. Dazu bettet er einzelne Bilder und Zeichnungen in ein direkt auf die Wand appliziertes Gesamtbild aus Tusche ein.


Es entsteht ein Wechselspiel aus Formen, Menschen und Linien, ein gewaltiges surreales Gebilde, in welchem Motive ineinander übergreifen, sich in veränderter Form wiederholen, während Vorder- und Hintergrund miteinander zu verschmelzen scheinen.

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1971 in Lüneburg geboren. Lebt in Hamburg.
Studium der freien Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern / Schweiz.

Der technisch brillante wie formal komplexe 3-D-Style ist das Markenzeichen von DAIM.
Die Buchstaben erhalten dadurch etwas Greifbares, etwas, dass sie aus ihrer Zweidimensionalität heraus - und hinein in unsere dreidimensional erfahrbare Welt rückt. Sie suggerieren nämlich, eine Dimension weiter zu sein als die, der sie tatsächlich angehören, sie drängen, sie streben nach mehr, wollen Teil der dynamischen Welt sein, und wie zum Trotz führen sie uns ihr übermächtiges Können vor, indem sie sich in einem farblichen Fantasieraum verschlingen, verschachteln, umlegen, zerhackt aneinanderschmiegen, mit Pfeilsystemen (die aus dem Bild hinaus zurück in die "wirkliche" Welt weisen) verbinden, indem sie in die Tiefe des Raumes hinein- und aus ihr wieder hinausmorphen, sich zwischen zwei Fluchtpunkte spannen, indem sie zerfallen, zersprengen, zerfetzen, zersplittern, ja regelrecht zerspritzen - bedeuten die vier Buchstaben D A I M plötzlich eine Abweichung zum normalen, mit strengen Konventionen ausgestatteten Schriftbild, welches sich ja doch eher - den Gesetzmäßigkeiten der guten Lesbarkeit folgend - auf die ruhenden Gleichförmigkeiten seiner Formen stützt.

Das Programm von DAIM beinhaltet sowohl die Konstruktion wie auch die Dekonstruktion eines Wortes - irgendwo im Pulsschlag zwischen Einbrennen und Auslöschen taucht es aus einer synästhetischen Sphäre auf! Und offenbart: Dass es aus dem Nichts entstanden ist und dorthin auch wieder zu entschwinden droht. Wir sehen in einem DAIM-Graffiti das Standbild einer Wortformation, die im Begriff scheint, sich ständig zu verändern, sich dem Zugriff zu entziehen, die auf der Flucht ist, sich nicht greifen lassen und damit also frei, d.h. souverän bleiben will.

Mit jedem neuen DAIM-Piece nimmt Mirko Reisser die Welt ein Stück mehr in Besitz; und mit jedem neuen DAIM-Piece nimmt die Welt Mirko Reisser ein Stück mehr in Besitz. "Den Charakter der Buchstaben formen und seinen eigenen dabei entdecken" lautet sein Diktum. Der Charakter der Buchstaben bleibt dabei eine variable, abstruse, kurz: ambivalente (und damit subversive) Größe. Zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, zwischen Formkomplizierung und Inhaltsvereinfachung, zwischen Hermetik und Kommunikationsangebot offenbart sich in Mirko Reissers Graffiti-Arbeiten der unfassbare Weltgraben - den zu überwinden der Betrachter zusehends mehr ins Grätschen gerät.
Text: © 2007 - Arne Rautenberg

Mehr Infos: http://www.mirkoreisser.de/

1973 in Toulouse geboren, wo er heute noch lebt und arbeitet.

Der international anerkannte ‘traditionelle’ Graffitikünstler Tilt stammt aus Toulouse im Süden Frankreichs. Er selbst, der sein Handwerk als Jugendlicher auf der Straße und an Zügen erlernte, sieht sich als 'Graffiti Fetischist'. Seine Karriere, die ‘88 mit ersten Tags auf einer Skateboardrampe begann, wurde durch zahlreiche Reisen beeinflusst und genährt. Auf seinen inspirativen Reisen hat Tilt an zahlreichen fernen Orten wie den USA, Hong Kong, Japan, Mexico, Thailand, Kanada und mehr als 10 europäischen Ländern ausgestellt und seine Spuren hinterlassen.

Tilt demonstriert gern, dass einfache, primitive Graffiti genauso ausdrucksstark wie komplizierte 3D Schrift, Wildtstyles und Buchstaben sein können.
Sein Schwerpunkt liegt dabei auf Spaß, wuchtigen Buchstaben und starken Farben, was den Hintergrund eines wahren Graffitiwriters, der sich in den Straßen und Güterbahnhöfen erprobt hat, widerspiegelt. Ebenso lässt sich seine übermäßige Verwendung von blasenartigen, kurvenreichen Formen in Beziehung zu seiner Fixierung auf schöne Frauen setzen. Ganz nach Tradition der klassischen Ideologie des Hip-Hop Graffiti ist sein individuell entworfener Name Schwerpunkt eines Großteils seiner Arbeiten: bei Tilt sind das 'Throw-Ups' bestehend aus blasenförmigen Buchstaben. Als 'Throw-Up' bezeichnet man den mit schnellen Linien gesprühten Namen eines Writers, der nur ein oder zwei Farben enthält und somit schnell ausgeführt werden kann. Tilt interessiert sich vor allem für den Prozess selbst und nutzt daher seine Throw-up-Styles dazu, visuell zu vermitteln, wieviel Spaß es macht, Graffiti in riskanten Situationen zu produzieren.

Tilt hat ein Buch mit seiner Kunst und seinen Fotografien unter dem Titel 'Fetish Bubble Girls' veröffentlicht.
Momentan arbeitet er verstärkt an diesem Projekt, wobei er weltweit Frauen fotografiert und bemalt. Geplant sind weitere Touren und natürlich Wandgemälde und Pieces.

1977 in Saverne (Frankreich) geboren und lebt und arbeitet heute in Paris.


"Ich bin allen Kontexten gegenüber aufgeschlossen, wobei man nicht in allen Dasselbe erschaffen kann. Ich habe kein Problem damit, institutionelle Kreisläufe der Gegenwartskunst zu integrieren.

2003 wurde ich zur Sharjah Biennale 2004 der N.G.B.K nach Berlin eingeladen. Das Visual Kidnapping-Projekt zum Bespiel entstand auf der Straße, auf dem Berliner Alexanderplatz. Ich hatte die Lavazza-Frau, die auf einem riesigen Werbeplakat zu sehen war, gekidnapped und vom Eigentümer eine Lösegeldsumme von 500.000 Euro gefordert. Diese Summe steht symbolisch für den Preis, den eine so große Firma gewöhnlich für eine Werbekampagne zahlt. In einer Berliner Galerie schnitt ich der Frau dann einen Finger ab, um ihn nach Italien zu Lavazzas Firmenhauptsitz zu schicken.
Danach versteckte ich sie in den Katakomben Paris’ und stellte sie in Kunstzentren und Museen, sowie im Internet aus. Im Palais de Tokyo in Paris kaufte die Firma dann letztendlich ihr Bild zurück, indem sie eine Spende an das Museum stiftete. So kann sich ein Projekt je nach Kontext also ganz unterschiedlich entfalten."

Mehr Infos: z-e-v-s.com